Не могу сдержать агрессию в отношении ребенка. Родительская агрессия на детей

Автор Гренвальд И.Э

История развития арт-терапии

Иногда, чтобы осознать противоречия внутри себя, нужно взять кисть или глину, или просто начать танцевать, чтобы понять, что есть внутри, что хочет оно тебе сказать.

Изначальным классическим видом арт-терапии было рисование. Вероятно, это связано с тем, что первые исследователи в этой области по роду деятельности были художники.Бытует мнение, что арт- терапия появилась благодаря художнику, который лечился в санатории от туберкулеза. Все свободное время, художник рисовал. Через некоторое время он понял, что этот процесс положительно влияет на его здоровье, он быстро шел на поправку. Уже на следующий год в санатории были организованы групповые занятия художественной терапии.

Пациенты ощущали, что им становится легче, проблемы эмоционального, психологического характера уходили на второй план. Возможно,это было именно так, потому что осознано стали работать с арт-терапией в 20 годах. А сам термин «арт-терапия» для обозначения совокупности видов искусства, используемых при психокоррекции, был введен американским психиатром Адрианом Хиллом в 30-х годах двадцатого века.

Если заглянуть вглубь истории арт-терапии, то можно с уверенностью сказать, чтоарт-терапия возникла еще задолго до вышеизложенных событий, 5-6 тысяч лет назад в глубокой древности. Искусство возникло, возможно, для элементарного чего-то простого. В наскальных рисунках древние люди изображали различные ритуалы, которые помогали им закрепить уверенность в себе, преодолеть страх, например перед выходом на охоту,или рисовали уборку урожая, после которого благодарили богов за погоду, солнце.

В Древнем Египте могли возродить к жизни человека с помощью танца. На сегодняшний день арт-терапия становится все более и более популярной в профессиональной среде психологов, психотеропевтов.Современная арт-терапия, как психотерапевтическое направление выросла исключительно на работах психиатров.

Наблюдая за тяжелыми психическими больными, врачи очень часто замечали, что попав в клинику, пациенты начинали рисовать, писать стихи, а выйдя из острого состояния, они теряли потребность заниматься творчеством. Исследования привлекали внимание многих специалистов и продолжают привлекать до сих пор многих ученых.

Как было выше сказано, уже в 20-е годы двадцатого столетия началось научное исследование «патологического рисунка» немецким психиатром Принцхорном. В первую очередь психиатров интересовал рисунок как диагностический материал. Также в приблизительном направлении двигались психологи, которых интересовало развитие личности, возрастные особенности, норма и патология и.т.д.И в этом же направлении двигались искусствоведы, которых интересовало в основном содержательная и технологическая особенность творческой продукции художников. Основные вопросы, которые возникали при изучении арт-терапии, звучали так: « Является ли творчество больных искусством?Почему душевнобольные вообще начинают рисовать?».

Суть арт-терапевтического направления –это использование любого вида искусства как терапевтического, то есть как лечение.Например, креативная терапия, или как мы ее называем нестандартная -лечение творчеством;экспрессивная терапия — творческим выражением, творческой экспрессией; интермодальная арт-терапия— терапия разными направлениями искусства.

Принцип действия арт-терапии

Считается, что первые арт-терапевты опирались на идею З.Фрейда о том, что внутреннее «Я» человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на Юнга с его мыслями о персональных и универсальных символах.

Следовательно терапия искусством,и многие современные арт-терапевтические подходы, изначально вышли из песихоанализа,опираются на позиции психоанализа, согласно которым создаваемые художественные образы отражают процессы в бессознательном автора.

Символический язык позволяет свободно выражать свои желания, вспоминать детство, рассказывать о нереализованных мечтах, заново их переживая, можно их исследовать и экспериментировать с ними. Переживания не вытесняются, а переводятся, то есть сублимируются в творчество.

Арт-терапию не стоит путать с художественным творчеством, так как искусство лишь средство, которое помогает лучше понять себя, так что неважно, насколько совершенен рисунок, танец или скульптура.

Современная арт-терапия подразделяется на два основных направления

1. Используются только готовые, наработанные произведения профессиональных художников, музыкантов, скульпторов (написанные картины, музыку…). Рассматривается то, что уже есть, и положителен тот момент, что нет страха, что придется делать что-то самому. Происходит обучение людей видеть, отслеживать свои чувства.
2. Используется самостоятельное творчество клиентов, он все делает сам. Присутствует сильный страх не соответствовать. В этом случае положительным моментом является собственное творчество, а это доступ к фантастическому ресурсу.

Характерные особенности и предпосылки формирования арт-терапии.

Арт-терапия является уникальной и незаменимой в тех ситуациях, где вербальный способ невозможен, это своеобразный язык самовыражения себя через искусство. Арт-терапия подчас становится единственным способом «связи» между человеком и обществом, клиентом и консультантом.

В арт-терапии используются все языки (телесные, звуковые и.т.д.). Само творчество, как процесс, неразрывно связано с понятием удовольствия . Творчество по своей сути не может причинить боль, но может заставить человека испытать переживание, так как травму забыть или вытеснить совсем нельзя, а вот пережить, усвоить, принять и отпустить можно. Арт-терапия является наиболее безболезненным способом решения проблем.

Обращаясь к творческому в человеке, мы заведомо даем ему возможность не уйти от боли, но пережить ее.Но еще очень важно в арт-терапии то, что идет приспособление к любым условиям за счет креативности .

Креативность позволяет находить парадоксальные решения буквально из ничего, тем самым способствуя личностной самореализации и росту, это отказ от стереотипных способов мышления и действия, что способствует развитию творческого полета, фантазии, а значит происходит раздвигание границ, которые когда-то были воздвигнуты.

Ведь не секрет, что креативно мыслящих людей очень мало, так как в процессе жизни в каждом человеке выстраивался образ, который должен соответствовать тому окружению в котором он родился, а значит это могли быть запреты, границы, нормы, неблагоприятные ситуации и многие другие моменты в жизни, которые могли просто «стереть» матрицу заложенную в человеке изначально.

Терапия пробуждает креативность в человеке, и человек пробуждается в креативе, а это необходимо для выживания в постоянно меняющемся мире. Чем более продвинут социум, тем меньше удовольствий.

Отличие искусства от прочей человеческой деятельности

Отличие в том, что оно не ставит перед собой прикладных, прагматических целей. В науке человек стремится к точности, правильности к пониманию сути, подтверждению различными теориями, искусство же не стремится выстроить какую-то формулу, искусство по своей сути целостное и в то же время фантасмагоричное, переливающееся своими фантазиями, красками, образами, звуками не может причинить боль или травмировать, искусство может заставить человека почувствовать и увидеть мир совсем иначе, а значит прочувствовать себя и свои переживания, оценить себя по -другому.

У каждого человека есть своя история. В этой истории есть веселые, и грустные моменты. Есть и такие ситуации, которые очень хочется вспоминать, заново пережить, быть может, по-новому осмыслить, но доступ к ним за «семью замками».

Арт-терапия- это ключик, ключик связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов и, в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем.

Все что связано с творчеством подразумевает получение удовольствия плюс креативность. Если клиент не профессионал, а в арт- терапии есть правило- можно в паре работать но клиент не должен быть профессионалом, то процесс творчества превращается в некую игру. Ведь игра –это вид деятельности который доступен человеку, и где смысл не в самом результате, а игра ради самой игры. И если лишить человека играть, то человек получит глубокое психическое расстройство.

Игра дает колоссальную свободу в выборе собственной стратегии, свободу мысли, она не терпит стереотипов и паттернов. В игре можно быть кем угодно – женщиной, мужчиной, ребенком, животным, деревом… Если человек начинает игру даже с такой, казалось бы, искренней и бескорыстной целью как «узнать что-то новое» – никакой игры не будет. И если эта цель все таки возникает, то игра перестает быть игрой, человек начнет просто обучаться чему ни будь.

Травестирование- опускание в низ, принижение. То что не способен человек победить, одолеть, что вселяет страх, с помощью искусства человек может это высмеять. Смоделировав свой страх, нарисовав образ пугающий его, человек способен понять корень этих страхов. Иногда просто нарисовать, например огромного медведя, на которого собирается пойти на охоту, маленьким и смешным чудиком.

Искусство действительно великая вещь и оно действительно терапевтично, играя с помощью слов, музыки, красок, костюмов, масок, глины и многих других атрибутов искусства, человек способен создать голограмму образа, найти ядро проблемы, прочувствовать ее, принять и отпустить, искусство учит и выживанию и принятию жизни. Искусство исцеляет, а значит возвращает человека в целое, а значит во что-то духовное, в его внутреннее бытие.

Особенности арт-терапии, как психотерапевтическое направление, то чего нет в других

1. Арт-терапия метафорична. Слово «метафора» греческого происхождения и переводится как «перенос». Оно состоит из двух частей: корень «фора»- в значении «движение вперед», и приставка «мета», имеющая два смысла- «через» и «вместе». Используя метафору, люди движутся в одном направлении, вперед через непонимание.

Метафора –это особая форма мышления, образная мысль, в которую входят элементы поэтической фигуры, смысл и настроение. Использование метафор фактически активизирует все психические системы человека. Изменение метафоры меняет человека в мире. Метафора обладает своей внутренней логикой развиваться разворачивается по своим внутренним законам, и следовательно, обладает свойством самодвижения, стоит только придумать образ, как он начинает жить и развиваться.

Метафора по своей сути парадоксальна, а парадоксальность метафоры в том, что она помогает человеку развивать наблюдательность и ощущение взаимосвязанности всех явлений мира внешнего и внутреннего.

Но главное, парадоксальность метафоры «работает» на психолога в тех случаях, когда мы хотим объективизировать для клиента его проблемную ситуацию, то есть дать ему возможность посмотреть на нее со стороны.Искусство обладает целым метафорическим полем, человек, который в этом поле оказывается, просто пробует узнать, как странствовали по этому полю другие и как они выкарабкивались.

2.Арт-терапия триадична. Страдающий –помогающий и что-то созданное, в этом и есть уникальность арт-терапии- психотерапевтический треугольник. Клиенту такое положение вещей дает большую свободу от личности терапевта, но главное состоит в том, что человек начинает воспринимать происходящее с ним так, будто оно происходит не с ним, а с кем то посторонним, такая защита помогает перенести эмоциональные переживания клиента: когда нечто находится вне меня,это уже не совсем я, и я, очевидно, могу с этим что-то сделать. Рисунок в арт-терапевтическом процессе, является неким материальным инструментом для метафорического воздействия, помогает психотерапевту и клиенту разобраться в проблеме, вынесенной на лист.

3.Арт-терапияресурсная. Каждый человек от природы способен творить. В процессе работы над рисунком человек учится непосредственным образом воспринимать красоту мира, красоту человека, космоса… Огромные возможности арт-терапии, а это творческое самовыражение; невербальная, символическая коммуникация; выражение неосознаваемых, внутренних переживаний; инсайт, катарсис, эстетические переживания; получение нового социального и эмоционального опыта- это колоссальный ресурс, так как расширяет человеческий опыт, дает возможность развитию креативности, которая становится помощником человека в его жизни.

Следовательно,независимо от того, что конкретно происходит в терапевтическом процессе, клиент получает сразу несколько исключительно конструктивных уроков.

1.Работа с внешним образом оформленной метафорой заявленной проблемы: «Моя проблема отделима от меня. Я не есть моя проблема».

2.Вытекающийиз предлагаемых клиенту незнакомых способов взаимодействия: «Для решения моей проблемы я могу прибегнуть к совершенно новым способам действия».

3.Порождаемый самим терапевтическим процессом: « Я могу делать то, о чем и не подозревал».

И если в процессе терапии человек творил, рисовал, лепил, вырезал, создавал свое своими руками, а значит был в творчестве, а значит был креативен, был в том преломлении, которая уводила клиента от стереотипной жизни и помогала ему обрести внутреннее удовлетворение и покой.

Четыре базовых психотерапевтических концепции арт-терапии

1.Психоаналитическая арт-терапия.

Как уже было выше сказано, что большое влияние на развитие арт-терапии оказал психоанализ, то есть конечный продукт творчества пациента расценивается, как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. Для К.Юнга лечение творчеством –это способ изучения бессознательного. Маргарет Наумбург впервые применила творчество как терапевтическую технику, акцент делался на свободные ассоциации и интерпретации.

В ходе психоаналитических сессий предлагалось использовать спонтанный рисунок, как вспомогательную технику, возникающая в этом подходе выражение, благодаря искусству становилась фундаментом, на основе которого проводилась интерпретация конфликтных ситуаций клиентов.

М. Наумбург в своей работе опиралась на идею З. Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов. Образы отражают в художественном творчестве все виды подсознательных процессов- это страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть то что исследует терапевт во время сеанса.

Доступ к бессознательному, осознание вытесненных конфликтов, катарсис. Рисование по заданию терапевта понятий, которые пациент очень часто употреблял во время сеанса в речи (вербальный маркер)- это тревога, страхи, удивление…, также использовалось свободное ассоциативное рисование дома, после аналитического сеанса, также использование техники спонтанного рисования (обмакивание пальцы в краску и рисование рукой, пальцами.Также к психоаналитическому направлению можно отнести и ведомое рисование.

2.Психодинамическая арт-терапия

Основоположником считается Маргарет Наумбург, работая с умственно отсталыми детьми и депрессивными больными, она рассматривала искусство пациента как форму символической речи. То есть, на символическом уровне возможно восстановление новой символической системы, как бы модели мира больного. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах.

Так он получает доступ к глубинным мыслям и чувствам, вытесненным в бессознательное. Широко используется арт- техника, когда пациент рисует свое внутреннее состояние в данный момент и дает название картине, но не в коем случае его состоянию, одновременно это же делает и терапевт. После рисунки терапевта и больного сравниваются, пациент описывает разницу, дает ассоциации на свой рисунок и рисунок терапевта, следовательно, выстраивается терапевтический диалог.

3.Гуманистическая арт-терапия

Гуманистическая психология имеет по-своему оптимистический взгляд на человека и его судьбу, вера в альтруизм и творческие силы человека, в возможность счастливой жизни, жизни со смыслом на путях саморазвития. Объясним на концепции личности одного из лидеров гуманистической психологии Шарлотты Бюлер.

Основной исследовательский идеей гуманистической психологии состоит в том, чтобы изучать целостную личность, а не отдельные подструктуры, чтобы найти специфически человеческие формы жизнедеятельности и мотивы поведения, глубокое изучение жизненного пути человека, применяя биографический метод.

Главной движущей силой психического развития является врожденное стремление человека осуществить себя. Считается, что обладание целями и смыслом жизни - признак психического здоровья личности.

Бюлер формулирует идею о четырех врожденных базальных тенденциях личности, сочетание которых определяет путь человека к самоосуществлению- это удовлетворению простых жизненно важных потребностей; адаптация к объективным условиям среды (уравновешение со средой); для самоосуществления наибольшее значение имеет творческая экспансия -стремление к расширению жизненной активности, к овладению новыми предметами, она реализуется в разных формах социальной активности(с ней связаны и достижения человека); стремление к установлению внутреннего порядка.

Следовательно,целью гуманистической арт-терапии является:

— развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями. Для достижения этой цели необходимо уточнить важные, глубокие цели клиента.

Задачи вытекаемые из цели гуманистической арт-терапии:

— поддержка и развитие целостности жизни;

— достижение подлинной индивидуальности;

— движение от автономности к близости в межличностных связях;

— формулирование базовых жизненных целей;

— выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;

— адекватное принятие внутренних жизненных кризисов;

— использование сопереживания и интуиции в развитии более глубоких уровней символического общения.

В итоге, из вышеперечисленного можно сказать, что применимы различные способы арт-терапевтического выражения, это и рисованием, танцами, движением, поэзией, драмой… По возможности они должны быть все, так как это расширяет возможности клиента. Возвращает клиента к его самости, целостности.

4. Экзистенциальная арт-терапия.

Гуманистическая психология находится в самом близком родстве с экзистенциальной психологией (нередко две эти ветви не различаются даже их представителями). В основе гуманистической и экзистенциальной психологии находится проблема индивидуальности человека, как нечто духовное, первично заданное.

Экзистенциальная психология концентрирует внимание на этических темах выбора и ответственности, устремленности человека в будущее, на явлениях аутентичности и творческих потенциалов личности, неизбежности личности экзистенциальных переживаний и кризисов, данных индивиду на символическом уровне. А символический уровень существования — это характерная особенность человека как вида.

Арт-терапия — изменение символического уровня индивида на данной стадии развития-в норме, и восстановление нарушенного, искаженного символического процесса- в патологии. Символы в данном случае позволяют выражать и коммуницировать содержание ситуации, они служат источником возникновения мыслительных конструкторов, аналогов которых в объективной реальности нет.

Символические уровни: уровень ощущения, нейропсихологический феномен, то есть уровень ощущений, восприятий-предперцепция; образование структуры, формы (гештальт), когда первые ощущения организуются в объект, рисунок, а затем это осознается; затем полный образ, полная структура (гештальт), где есть возможность видеть нечто, не ощущая это.

Экзистенциальная психотерапия и арт-терапия дает возможность объективно видеть и объективно осознавать себя, свои эмоции, свои мысли и проблемы на различных уровнях сознания.

К. Юнг выделил три этапа в становлении сознания индивида

1.Предперсональный уровень сознания. Ребенок до 3х лет

2.Персональный уровень развития сознания. Взрослая социальная личность.

3.Трансперсональный уровень развития. Уровень, который теоретически возможен для любого здорового человека.

Уровни свойственны как индивиду, так и виду, как личности, так и виду.

У Кена Уилбера пять уровней

Классификацию из пяти уровней, сходную схему развития уровней сознания, которая полностью соответствует концепции Юнга, предлагает Кен Уилбер американский философ, разработавший теоретические и практические положения интегрального подхода.

1.Уровень тени (маски). Соответствует предперсональному уровню развития сознания по К. Юнгу. На этом уровне индивид идентифицирует себя с крайне обедненным образом «Я», с частью Эго (я плохой, я добрый, я жадный и т.п.). Происходит раскол между Маской и Тенью, сознательным и бессознательным. Не допускается существование теневых сторон личности.

2.Уровень Эго.На этом уровне развития сознания индивид идентифицирует себя с ментальным образом «Я» (неполным и односторонним). Это выглядит как внесение определенных сомнений (неведомых на уровне маски): я думаю, что я добрый…Возникает раскол между Эго и Телом, осознается Я-матеральное, Я-социальное и Я-духовное, но в разной степени осознанности, при этом практически всегда появляется внутриличностный конфликт.

3.Экзистенциальный уровень.Идентификация себя со своей душой. Раскол между организмом и средой

4.Трансперсональные полосы-это области проявления архетипических сверхиндивидуальных переживаний. Возможно их спонтанное переживание и на других уровнях (случайно), но направленное и осознанное — только здесь.

5.Уровень всемирного ума.На этом уровне человек идентифицирует себя со вселенной, универсумом. Для подготовки перехода на этот уровень используются такие системы, как индуизм, буддизм, даосизм, эзотерические учения.

Обе классификации говорят о том, что рост идет постепенно, для каждого человека в индивидуальном порядке, темпе и невозможно перепрыгнуть через уровень. Если следовать Юнгу, то пока человек не стал взрослой социальной адаптированной личностью, (пока не проработаны отношения с родителями, нет проблем в общении с людьми, человек способен сам о себе позаботиться…) то ему не перейти на другой уровень. Если человек пытается каким –то образом переступить через этап, то это может привести к полной социальной дезадаптации.

Выше, было сказано, что арт–терапия зародилась в глубокой древности, зародилась для чего-то очень простого, и с древнейших времен человек понимал и чувствовал, какую терапевтическую силу имеет искусство. Её применяли и в духовном очищении, и в различных ритуалах, и в психиатрии и при реабилитации от разных форм зависимости. Арт-терапия настолько многогранна и красива, что идеально подходит для работы с совершенно разными ситуациями. Использование арт-терапии, для вынесения на поверхность различных внутренних напряжений и выражений себя, из этого рождается мощный энергетический поток и потенциал.

В настоящее время, можно выделить как самостоятельный «вид» трансперсональную арт-терапию терапия (ТПАТ), имеющую свои концептуальные положения.

Трансперсональная арт-терапия- это синтез направлений современной психотерапии. Она помогает человеку найти ответы на вечные вопросы:»Кто я?», «Как я могу найти своюподлинную сущность?», «В чём заключается моё предназначение?». Этот подход использует творческий потенциал человека, данный ему от рождения для интеграции личности.

Трансперсональная арт-терапия основывается на представлениях о возможности реализации внутреннего, глубинного трансперсонального потенциала человека для исцеления и оздоровления психики, для личностного и духовного роста через осознование и переживание неудовлётворенных и нереализованных желаний человека.

Ценность трансперсонального подход заключается не только помочь решить глубинные проблемы человека, но еще и высвободить колоссальный внутренний развивающий и самоисцеляющий ресурс и научиться им пользоваться. Так, например, одной из техник доступа к глубинным слоям личности бессознательного и к коллективному бессознательному являются мандалы, ведомое рисование, архаичные танцы, ритуалы, медитативное рисование, сказкотерапия…

Направления в Арт-терапии

Существует мнение, что сколько есть искусств, столько есть и направлений в арт-терапии.Классическая арт-терапия предполагает самовыражение через живопись, графику, фотографию, рисование, лепку. Сегодня используются другие виды искусств: куклотерапия,маскотерапия, музыкотерапия, сказкотерапия….

Арт-терапия- к этому направлению относятся искусства визуального ряда- рисунки, все виды живописи,монотипии, мозаика, коллажи, грим, боди-арт,маски, все виды лепки, куклы, марионетки, инсталляции, фотографии…это наиболее разработанное направление, имеющее много техник. Как уже было выше сказано, именно с рисунка начиналась арт-терапия.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. Рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, участвует в связи ВПФ. Арт-терапия помогает понять и ощутить самого себя, смоделировать внутреннюю и внешнюю действительность, освободиться от негативных переживаний прошлого.

Например:

Техника №2 (возможность видеть, остановиться)-терапевтическая группа(дается пастель и гуашь, А3 А4 бумагу будем делать три рисунка)

Использовать эту методику, это качнуть групповую динамику.

1 этап-рисунок своего автопортрета (что хотите рисуйте, можете метафору)

2 этап- садимся лицом друг к другу, закрываем глаза (ты имеешь права показывать себя и смотреть на других)

3 этап- рисуем портрет своего партнера

4 этап-процедура

ОБЩИЙ РИСУНОК –основная задача не помирить, а все переводить в диалог, 2 или боле человек рисуют рисунок на одном листе бумаге. (с 8 лет можно давать рисовать общий рисунок)

Видеть детско-родительские отношения

Супружеские отношения

Конфликтные

(мы тянем неуважение к себе или неуважение к партнеру)

РИСУНОК 4 АВТОПОРТРЕТА (Метафорический автопортрет)

1. Если бы я была бы растением
2. Если бы я была бы посудой
3. Если бы я была бы оружием
4. Если бы я была украшением

Что первым нарисовано было, что вторым и.т.д.

Что на ваш взгляд самое невзрачное

После беседы менять, менять, куда бы хотела положить

Какой хочется переделать, дорисовать (если хочет дорисовать спросите, что хочет дорисовать)

Трудно это как?

(что за дерево, где растет, смотрю)

Музыкотерапия — возвращает к целостности. Контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании. Почему именно контролируемое? Музыкотерапия сразу действует на лимбическую систему, никакая кора не защитит от музыки. Конкретная музыка актуализирует длинную цепочку ассоциаций, которую клиент не может отследить и это всегда надо учитывать, музыка может навредить, а также музыка может лечить.

Моцарт-не глубокая травма, Бах –глубокая травма. Музыка вызывает у людей определенную вибрацию, которая влечет за собой психическую реакцию. Основа музыки- звук. Звук-это акустический сигнал, имеющий волновую структуру, известно, что акустический сигнал воздействует на клетки живого организма, изменяя их активность.Музыкальный терапевт слушает не музыку, а личность, которая выражается в спонтанном музыкальном произведении.

Танцевальная терапия- метод в котором тело является инструментом, а движение процессом, помогающим клиентам пережить, распознать, выразить свои чувства и переживания. В основе лежит теории, что тело и психика взаимосвязаны. Телесные движения человека — это отражение его внутренней психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром.ТДТможет существовать в совершенно самостоятельном психотерапевтическом направлении, танцевальную терапию часто относят к телесноориентированнойтерапии. Танец помогает процессу личностной интеграции и роста. Основной принцип танцевальной терапии – это взаимоотношение между движением и эмоцией. Танец есть внешнее проявление внутреннего состояния, вплоть до самых глубинных слоев, естественный способ выразить невыразимое.

Тело человека создано для движения, которое естественно, как дыхание, так как в природе все совершает движения. Движение дает нам энергию, позволяет выйти за пределы обыденного восприятия, движение уравновешивает, исцеляет, порождает психическую энергию, необходимую во всех жизненных ситуациях вплоть до смерти. Ритуальный танец существовал всегда и во всех культурах, являясь неотъемлемой частью этой культуры.

В Древнем Египте с помощью танца могли возродить к жизни человека. С танцем связаны ритуалы, обряды, мистерии. Работая с танцем, как метафорой, дается возможность освободиться от физической и эмоциональной скованности, повышает социальную адаптивность, расширяет границы, открывает путь к внутренней гармонии, творческого переживания собственного «Я». В ТДТ терапевт создает условия и дает поддержку, а ведущая роль и ответственность за процесс отводится клиенту.

Драматерапия- новое направление арт-терапии, чаще она изображает, частную жизнь человека, конфликт с обществом. Слово драма произошло от греческого языка и обозначает «действие». Одним из основоположников драматерапии, безусловно, можно считать Я. Морено, создавшего в 30-40 г.г. «Театр спонтанности» в Вене, «Терапевтический театр» в Нью-Йорке. Основное отличие от психодрамы заключается в том, что в драматерапии нет исполнителя главной роли и не драматизируется ничья проблема, а следовательно – это не больно.

Данное направление использует силу искусства в рамках терапевтического процесса для получения доступа к латентным исцеляющим ресурсам в работе с клиентами. В творческом самовыражении клиента отражается как причина, так и природа психического расстройства, а также оно способствует реинтеграции и диссоциативных состояний клиента. Оно способствует внесению цельности в условиях разрозненности сознания и оказывает эффект исцеления травмированной самости, испытывающей страдания.

Драматерапия применима при возникновении межличностных и внутриличностных проблем, в проблемах семейных и детско-родительских, при пограничных расстройствах и.т.д. Драматерапия решает многие задачи- это и осознание своих поведенческих и телесных моделей; развитие импровизации и спонтанности; способность «режиссировать свою собственную жизнь; есть возможность переиграть сценарий своей жизни; расширить репертуар поведенческих моделей, развить телесную пластичность и пластичность телесной, когнитивной, эмоциональной сфер; вернуться в прошлое и заглянуть в будущее, развить множественность личности, то есть стать другим.Судя из задач, которые решает драматерапия можно сказать, что она многогранна, она расширяет наше сознание и эта, постепенная очень тонкая работа с клиентом, доставляет огромное удовольствие и клиенту и помогающему.

Сказкатерапия- это самый древний метод психологии, концепция сказкотерапии основана на идее ценности метафоры как носителя информации: о жизненно важных явлениях, о жизненных ценностях, о внутреннем мире автора. Иносказательная форма информирования побуждает читателя или слушателя к собственным размышлениям, формирует ряд вопросов, поиск ответа на которые стимулирует развитие личности. Вообще сказка-это лекарство для души, хотя сказкоторапия отличается от сказки, но первые знания о законах и явлениях жизни человек получает из сказок, притч, легенд. Также, хочу отметить, что сказкотерапия подходит исключительно всем, так как достаточно мягкое влияние сказки помогает скорректировать поведение, пересмотреть жизненные установки и.т.д.

Библиотерапия- метод психотерапии, использующий литературу, как одну из форм лечения словом. Библиотерапия произошла от латинского слова книга, а терапия –это лечение, то есть лечение книгой или уход за больным.Одно из первых упоминаний использования книг в лечебных целях относят к 1272 году, в это время в больнице Аль-Мансур в Каире рекомендовалось чтение Корана как часть лечения своих пациентов.

К концу 18 века такая терапия получила широкое распространение во многих психиатрических больницах Европы, где были созданы библиотеки. Использование чтения книг с лечебной целью в России началось еще в XIX веке, но термин вошел в употребление в 20-е годы ХХ в. в США. По определению, принятому Ассоциацией больничных библиотек США, библиотерапия - это «использование специально подобранного для чтения материала как терапевтического средства в общей медицине и психиатрии с целью решения личных проблем при помощи направленного чтения».

Первое направление библиотерапии- это слово, слово это сильная вещь (Человек не мог взять любую книжку. Противопоказана людям со сниженным интеллектом).Второе направление,библиотерапия основана на законе Геннекена- главный герой произведения всегда автор. Следолвательноотреагирование на диссоциации, отреагирование аффекта, коррекция эмоциональных состояний, в психосоматике, травмах, присутствует большой диагностический и терапевтический потенциал. Например:

• Синквейн — стихотворное произведение, состоит из 5 строк, оно не рифмуется (11 словник)

(применим например: жалобы на какое-то состояние, я обидчив люди хотят верности я ору на всех, слабость…)

• Название состояния -1 слово
• Метафора состояния-2 слова
• Какие действия я обычно испытываю, попав в это состояние-3слова
• Какие чувства я испытываю попав в это состояние-4слова
• Название состояния-1 слово

2.Кромешная мгла

3.Закрываю глаза, затыкая уши, сижу

4.Злость, пустота, обида, слабость

Синквейн-2я сигнальная система, изменить речь, изменить жизнь.

(с чем клиент пришел, от чего избавился, клиент должен четко назвать, с чем он пришел)

Схема синквейна:

С чем пришли,

— у меня это не получается?

Что мне с этим делать?

То что вам не нравится назовите одним словом?

Прояснение состояния раскодировки: Я чувствую что меня не любят (раскодировкатого,чего он не хочет в жизни).

Терапия творческим самовыражением – разработана М. Е. Бурно.Название «Терапия творческимсамовыражением»указывает на связь этого метода с терапией творчеством. Цель метода – помочь больному раскрыть своитворческиевозможностивообще,и прежде всего в своей профессии. Терапия творческим самовыражениемвозникла на базе многолетней работы автора с пациентами.

Основные приемы метода.: 1) создание творческих произведений (сочинение рассказов, рисование,фотографирование, вышивание и др.) на уровне возможнос- тей больного с целью выражения особенностейего личности;

2) творческое общение с природой, в процессе которого пациент должен почувствовать,осознать, что именно из окружающего (ландшафт, растения, птицы и др.) ему особенноблизко и к чему он равнодушен;

3) творческое общение с литературой, искусством, наукой (речь идет обосознанных поисках, среди различных произведений культуры близкого, созвучного боль- ному);

4)коллекционирование предметов, соответствующих или, напротив, не соответствующих индивидуальностипациента,с целью познания им особенностей собственной личности;

5)погружение в прошлое путемобщенияс предметамисвоего детства,рассматривания фотографий родителей, предков, изучения историисвоего народа или человечества в целом для более глубокого осознания собственной индивидуальности,своих «корней» и своей «неслучайности» в мире;

6) ведение дневника или иного рода записей с включениемв них элементов творческого анализа тех или иных событий, произведений искусства и науки;

7) переписка сврачом,письмакоторого носятпсихотерапевтическийхарактер;

8) обучение «творческимпутешествиям»(втом числе, прогулкам по улицам или за город) с целью выявления отношения больного к окружающему, иформирования его способности к анализу этого отноше-ния на основе познания собственной личности;

9)обучение творческому поиску одухотворенного в повседневном, необычного в обычном. Терапия творческим самовыражением-это целительная работа с душой, помогающая человеку быть самим собой.

Этнотерапия- это направление психотерапии, в основе которого лежат этнические практики, ремесла и традиции. В переводе с греческого – племенной, народный, терапия –это лечение, следовательно лечение корнями, глубиной, погружение, возвращение больного в свое индивидуальное и коллективное детство, в древние культурные шаблоны и архетипы с помощью групповых занятий, индивидуальных бесед, терапии изобразительным искусством, психодрамы, элементов этнологии, народных традиций, искусства танца, пантомимы и т. д.

И конечно, перечислив вышеизложенное – это будет способствовать самораскрытию, самоутверждению пациента, поиску им своего места в жизни через ощущение в себе природного, древне-трудового, язычески-праздничного. Этнотерапия близка к религиозным переживаниям, глубинно-психологической концепции К. Г. Юнга, однако ряд её приемов вполне приемлем и может быть применен в работе психотерапевта, стоящего на других философских позициях. В каждом человеке есть огромные пласты опыта и знаний, которые осознанно не используются.

И главное воздействие в этнотерапии является получение доступа к древнему опыту человека, что, во-первых, высвобождает энергию, которая тратится на подавление, а во-вторых - у человека появляется много вариантов решения повседневных проблем и задач, человек уже не будет так жестко зажат рамками правил.

Каждый человек обладает уникальным, накопленным ещё предками опытом, который может помочь преодолеть внутренние кризисы, этот опыт существует в бессознательном. Благодаря проживанию и проигрыванию старинных культурных практик и ритуалов, человек уходит в личное и коллективное детство, и заново создает себя, свою идентичность. Это индивидуальный свой путь человека, который встречается с сакральными силами и своими внутренними ресурсами.

Синтетическая терапия Кречмера- направление разрабатывалось Вольфгангом Кречмером, как принцип творческого выражения при переживании произведений искусства. При этом обязательно должно быть именно комплексное воздействие на пациента: свет, температура, запах, музыка, живопись, танец, драма и т.п.. Сам пациент практически ничего не создает, он переживает и осознает свои переживания.

Основные подходы синтетической терапии: 1) суггестивная терапия и тренинг, 2) самопознание (когнитивный аспект, осознание своих смыслов, ценностей) и 3) саморазвитие (духовный аспект, принятие своей значимости, уникальности, своего смысла жизни). Базируется на основных положениях А.Адлера. Ключевые понятия: “культурно-общественное пространство”, “ведущие идеи пациента”, осознание собственной ценности.

Гештальтункстерапия- терапия целостными образами. Базируется на аналитической психологии Юнга и психодраме Морено. Основной принцип — терапевтическое вмешательство через изобразительное поведение.

Основные модальности: 1. Свобода (в выборе тем и способов изображения, от самоконтроля и рефлексии). 2. Направленность (темы задаются терапевтом, музыкой…). 3. Групповой эффект (элементы психодраматической работы).

Задачи гештальтункстерапии: 1.восстановление адекватной Я-функции. 2. помощь в осознавании, принятии собственных переживаний. 3. Актуализация спонтанности, креативности. Гештальтункстерапию можно отнести к психодинамическому направлению арт-терапии.

НАБОР «ЮНОГО» АРТ –ТЕРАПЕВТА

В арт-терапии есть правило- можно работать в паре но клиент должен быть не профессионал в рисовании.

Пастель, акварель, гуашь. (хорошая корейская гуашь)

Пастель — только масляная (Кисточки, неважно какого качества)

Бумага тонкая А4; А3

Бумага плотная: А4;А3

Глина (сублимированная) ее нужно самому вымешивать.(есть еще готовая глина-вылепить то что не может сказать)

Маски готовые

Вольты- белая и черная

Коллаж (делается минимум два часа)

Каждый материал имеет определенный характер.

Акварель- можно изменить, размыть, смыть.(все что неясно зыбко, непонятно, сны рисуются акварелью)

Гуашь-ясная, ее можно намешать, потерпи, подожди, высохнет только потом меняй) он не знал, он нашёл решение, креативность.

Пастель-(Точно не знает что делать)материал неумехам.

1. Палитра земноводных /зеленый, коричневый, охра/ не определилась со средой обитания, существует в двух средах, делает очень важный выбор- 5 экзистенциальных вопроса человека.

— Кто Я? Что Я?

Палитра земноводных, проблемы с самоэдентичностью…

1. Где Я? Куда Я?

Млекопитающих (все цвета радуги, четкие яркие цвета, так живут дети от 3-5 лет, несмешиваемые цвета)

1. Зачем Я? Пастель (все цвета и очень сложные оттенки)всегда трудно назвать цвет. Для чего Я вообще существую?

ДИАГНОСТИКА

Выбор материала диагностичен, в любом материале есть терапевтическая и диагностическая сторона (если человек спрашивает ну что мне рисовать можно совсем сказать: «… рисуй что бог на душу пошлет» (бог -3е лицо и ответственность якобы ложится на него). Рисункидиагностичны.

Какой материал выбрал;

Какой лист бумаги;

— куда и с чего начал, с какого цвета.

Цвет -есть терапевтическая сторона.

Как интерпретировать — начинать можно так, я смотрю на твой рисунок и чувствую печаль…

Левая сторона прошлое,

Середина- он живет здесь и теперь,

Правая- будущее (мечтами)

Сильный сдвиг вверх- нет опорности, человеку трудно удерживаться.

Все внизу- слишком заземлен, много ответственности (часто спиваются).

Выбор краски:

Пастель- палитра человека, разные оттенки, хаос (Зачем я? Для чего я вообще существую?),рисуют только взрослые.

Акварель- невротик (тревожен, неуверен, невротичен)

Гуашь- ясная, ее можно намешать (потерпеть, высохнет меняй,подожди…)

АРХИТИПИЧЕСКИЙ ТИП ЦВЕТОВ.

Только в равностороннем треугольнике существует здоровое Эго. Если человек не любит какой-то цвет, его надо лечить, так как и тело и психика работает по компенсаторной схеме, если чего- то не хватает надо восстановить. Красный, синий, белый-самая древняя палитра

• Красный, желтый,синий.
• Фиолетовый,оранжевый,зеленый.
• В центре белый и между ними черный.

Основная гамма (Юнгианская тема цветов):

Белый цвет — имеет тенденцию к расширению, он есть в природе. Гармония между внутренним и внешним миром, равновесие. Чтобы мы стали белыми, необходимо принимать все цвета.

Черный цвет — его нет в природе, черный –это отсутствие цвета. Архетипически обозначает неизведанное, тайна, загадка, еще неизведанное. Культурально приписывается смерть.

Красный цвет — сила, энергия, стремление, стихия огня, бодрствование. Ускоряет все процессы в организме, поднимает температуру (переизбыток приводит к психозу).

Синий цвет — вода, спокойствие, размышление. Много синего-забвение.

Фиолетовый цвет — слияние красного и синего. Воздух медитация умение мечтать отрываться от жизни, трансцендентность «потустороннего». Фиолетовый и черный приписывают магам и волшебникам.

Зеленый цвет — на земле его больше всего. У всех народов обозначает любовь. Состояние сознания, спокойствие, принятие, понимание сердцем.

Желтый цвет -радость (классически желтый — радость без причин, здоровые дети радуются тому что видят).

Оранжевый цвет — самый здоровый цвет, управляемая энергия (если я осознаю, что я делаю, то я делаю то что я хочу).

ПРАВИЛО РАБОТЫ С РИСУНКОМ:

Рисунок можно рисовать везде, но нужно менять ракурс (рисовали на столе положили на пол и.т.д.) Если человек не может рассказать о рисунке, придумайте рассказ

Из чего сделан?

А кто его сделал?

А где он лежит?

Как вам нравится то, что вы получили?

То что вы видите глазами, соответствует действительности?

Если в рисунке есть нелепость, держать оценку при себе.

ЗАПРЕЩЕН ВОПРОС « ПОЧЕМУ?» Можно задавать:

По какой причине?

Для чего?

С какой целью?

Уровни взаимодействия с клиентом.

1. Терапевт с сознательным клиента (Что любите?Что знаете?)
2. Сознательное.Терапевт: «Что вы изобразили?»
3. Работа с бессознательным, где никто ничего не знает. (Дорогое бессознательное, дай мне ответ на вопрос…)

Подытожив сказанное выше, арт-терапия помогает понять собственные чувства, переживания о которых трудно иногда рассказать словами, и вот тут на помощь может прийти творчество, у которой нет условностей и запретов, которая свободна в своем проявлении и которую совсем не боишься, а наслаждаешься…

Практическое задание в приложении №1.

Приложение №1.

Протокол психологического исследования и работы с клиентом.

Клиент: Дина В.

Пришла на консультацию: 16.07.2015 год.

Возраст: 55 лет

Запрос: Выходит на пенсию, не может решить, где ей жить, боится жить одна, не будет работы, а значит нет сотрудников, которые ценили бы её, нет друзей, плохие отношения с близкими не на кого положиться.Пошла учиться водить машину, но бросила, не может понять, а нужно ли ей это. Не хочет ехать в город «Н»,там папа, приезжает сын, с которым проблемы, ссоры, сын в её же доме закрыл перед ней дверь, клиентка говорит: «В городе «Н» я никогда себя не чувствовала счастлива с самого детства, никогда себя не чувствовала значимой, как любимая дочь, как мать, сейчас нужно уходить с работы, так как мне 55 лет, опять будет новая работа, опять признания добиваться у новых окружающих, признания и на новой работе и в жизни. В городе «Н» я чувствую себя ненужной». Со слов матери, сын / сын и мать живут в разных городах, друг от друга очень далеко, но мать иногда прилетает в город по делам, где живет сын / не хочет с ней разговаривать, не пускает ее в квартиру, требует с нее отчет о её сбережениях, не хочет помогать ей и отвечает матери: « Я когда куплю «Мерседес», тогда и привезу тебе на «Мерседесе»картошку (сын окончив институт, так и не может устроиться на работу, эмоционально незрел, человек настроения, нет четкого понимания чего он хочет в жизни, непоследователен, подростковая позиция: хочу все и сразу не умеет выстраивать и планировать рабочее время, к жизни не приспособлен, ухаживать за собой не умеет, ленится, спит много вечерами, подолгу сидит за компьютером, мечтает о путешествиях в разные страны…-сыну 27 лет). Сын не хочет помогать мне выбрать наряд и сказать, как сидит на мне это платье, мне не звонит, звонит только по необходимости, интересуется, сколько у меня в заначке денег». Клиентка боится, что за неспособностью сына жить самостоятельно, ей всегда придется платить за него и его поступки. Мать во всем обвиняет сына, но не обвиняет никогда себя- ключевое слово матери: «он ДОЛЖЕН быть как многие нормальные сыновья» . Клиентка развелась с мужем очень давно, когда сыну был ещё год (муж ушел к другой, ушел внезапно, сказал что вынесет мусор, так и не вернулся), долго не могла прийти в себя от удара, впала в глубокую депрессию, часто обращалась к психиатру, принимала успокоительные лекарства, часто находится на больничном, на работе проблем нет, так как считается толковым сотрудником.

Ключевые слова клиентка: Я не защищена, беззащитна, слабая, мне не на кого положиться, меня в детстве мама не любила…

Диагноз: Экзистенциальный кризис.Конфликт матери и дочери /мама клиентки давно умерла/. Проблемы в детско-родительских взаимоотношениях /мать и сын- психологическое проживание в ролях как мужа и жены/ .

Цель: Не уходим глубоко в травму, ищем ресурс, который укрепит ценность клиентки, даст ей уверенности, разрешение травматической ситуаций, принятие.

Работа с клиенткой: Перед началом психотерапевтической работы, клиентке было рекомендовано записывать свои сны, описывать их подробно в дневнике, а также оставить сына в покое…

На первом занятии работали с «Траекторией развития», клиентка проживала каждый возрастной диапазон своей жизни. Клиентка поняла, что она была любима матерью, проживая различные эпизоды своей жизни, поняла, что в тех ситуациях поступки родителей, друзей, однокурсников были адекватны. В итоги: определилась с местом жительства, рассказала, как построит взаимоотношения с сыном.

На втором занятии применен «синквейн», клиентка писала о состоянии «слабость». Трудности в написании не испытывала, после составления «синквейна» , рассказала, что почувствовала легкость, понимание чего-то, уверенность и немного страшноватость этих чувств, но они интересны, поняла, что она может многое, что она умная и умеет писать.

На третьем занятии было предложено нарисовать дерево. Клиентка нарисовала дуб, с мощными корнями, кроной, пышной зеленью, плодами дуба. Но, перед началом занятия, испытывала страх перед рисованием, говорила, что никогда не рисовала. Рисовала с увлечением, в течение 1,5 часа, подклеивали бумагу. После завершения рисования, клиентка поменяла ракурс, дорисовала еще плоды дуба. Клиентка рассказала, что чувствует себя наполненной, ей интересно что она смогла нарисовать, много смеялась. Рассказала, что не одинок дуб, что есть с кем ему общаться и кому помогать.

Работа с клиенткой продолжается, предполагается использовать маскотерапию «Моя привычная маска»-помочь клиентке разобраться, какую информацию несет клиентка окружающим и почему с ней не заводят добрых дружеских отношений, методику «Каракули»- также глубже понять, что клиентке мешает жить.

Педагог-психолог И.Э.Гренвальд

Ольга Сазонова
Арт-терапия с использованием нетрадиционных техник рисования в работе с детьми дошкольного возраста «Неделя Психологии»

Арт-терапия – ИЗО

Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми

дошкольного возраста .

Педагог-психолог Сазонова О . М.

Арт-терапия . Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми дошкольного возраста .

Актуальность :

Все дети любят рисовать . Рисование для ребенка – радостный, вдохновенный труд, к которому его не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно, открывая перед ним новые возможности. Однако рисование карандашами , кистью и красками требует от ребенка высокого уровня владения техникой рисования . Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. Приобретая соответствующий опыт рисования в нетрадиционных техниках , ребенок в дальнейшем будет получать удовольствие от работы с кистью и красками , будет беспрепятственно переходить к обучению технике рисования .

На занятиях по изобразительной деятельности нетрадиционные техники изображения используются редко , не учитывается их коррекционная значимость, между тем, применение нетрадиционных техник способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании ; материалах, их свойствах, способов действий с ними.

Нетрадиционный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интеллекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыслить.

Работы специалистов свидетельствуют, что художественно-творческая деятельность отвлекает детей от грустных событий, снимает нервное напряжение, страх, обеспечивает положительное эмоциональное состояние. В настоящее время работа по этому направлению, а именно коррекция психологического состояния детей , развитие креативности, развитие и гармонизация личности, помогающие при решении любых проблем, называется АРТ-ТЕРАПИЯ .

Арт-терапия - естественный и бережный метод исцеления и развития души через художественное творчество, активно развивающийся как комплекс психотерапевтических методик .

Арттерапия предоставляет ребенку возможность проигрывать, переживать, осознавать конфликтную ситуацию, какую-либо проблему наиболее удобным для психики ребенка способом .

Арттерапия – это специализированная форма психотерапии , основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.

Цель проекта :

Создание системы работы по развитию у детей творческих способностей путем внедрения в педагогический процесс .

Задачи проекта :

Обучающие :

Способствовать формированию навыков художественных действий с различным художественным материалом

Познакомить детей с различной техникой : рисование пальчиками , мыльными пузырями, кусочками поролона и др.

Способствовать возникновению интереса к экспериментированию.

Развивать способности, заложенные в каждом ребенке :

Мелкую моторику;

Воображение;

Мышление;

Активизировать интерес к рисованию .

Воспитывать :

Эмоциональную отзывчивость к окружающему миру.

Тип проекта : краткосрочный (две недели ) .

Предполагаемый результат :

Сформированность у детей :

Навыков художественных действий с различным нетрадиционным материалом ;

Развитие мелкой моторики рук;

Улучшение цветовосприятия;

Повышение уровня воображения;

Эмоциональной отзывчивости к окружающему миру

Реализация проекта поможет детям творчески подходить к

видению мира, который изображают, и использовать для самовыражения любые доступные средства.

Предварительная работа :

Сбор информации, работа с методической литературой;

Проанализировать многообразие техник нетрадиционного рисования и выявить приемлемые для работы с детьми ;

Составление плана работы над проектом ;

Подготовка консультаций для родителей и педагогов.

Продукт проектной деятельности :

Конспекты занятий художественного эстетического цикла :

Рисуем пальчиками «Дождик»

- рисование мыльными пузырями «Одуванчики» ;

- рисование техникой кляксография «Мы - волшебники» «Лето» .

Мастер-класс для родителей : Мастер-класс рисование смятой бумагой «На полянке»

Мастер-класс для педагогов : «Рисование песком » .

Консультации для педагогов : «Арт-терапия »

Консультации для родителей :

«Рисование нетрадиционными способами » ;

«Развиваем пальчики – стимулируем речевое развитие»

Развлечения : «Праздник мыльных пузырей»

Схема реализации проекта :

Формы и методы работы :

Художественная мастерская;

Чтение художественного слова и т. д.

Наблюдения;

Просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь, им важно почувствовать себя значимыми;

Создание проблемной ситуации;

Этапы работы над проектом :

Подготовительный (I неделя )

Планирование деятельности;

Подбор методической литературы;

Составление планов работы .

Практический (IIнеделя )

Обеспечение условий для реализации проекта :

Просвещение педагогов и родителей по вопросам использования нетрадиционных техник рисования

разработка и накопление методических материалов, разработок , рекомендаций по проблеме.

Заключительный (аналитический) :

Обработка результатов в ходе реализации проекта;

К концу реализации проекта дети :

Проявляют интерес к изобразительной деятельности, стремятся заниматься ею по собственной инициативе, рассказывают взрослым о своих интересах в рисунке;

Видят образ в своих рисунках; рассказывают, что рисуют, обыгрывают рисунки; радуются тому, что, получается; делятся своей радостью;

Умеют пользоваться нетрадиционными средствами рисования

Начинают выполнять изображение, узнаваемое другими людьми.

Методические советы :

Во многом результат работы ребенка зависит от его заинтересованности, поэтому на занятии важно активизировать внимание дошкольника , побудить его к деятельности при помощи дополнительных стимулов. Такими стимулами могут быть :

Игра, которая является основным видом деятельности детей;

Сюрпризный момент - любимый герой сказки или мультфильма приходит в гости и приглашает ребенка отправиться в путешествие;

Просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь тому, кто нуждается в их участии, им важно почувствовать себя значимыми;

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать :

рисование пальчиками , ладошками (при создании условий – ступнями) ;

Оттиск печатками из картофеля, пробок, ластиков, расчесок;

рисование поролоном ;

Мятой бумагой;

Щетинной кистью;

Пластилином;

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками :

Монотипия;

Воскография;

Пластилинография;

Отпечатки листьев;

Рисунки из ладошки ;

рисование ватными палочками ;

Волшебные веревочки;

рисование мятой бумагой ;

Бросовыми материалами;

А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники :

рисование песком (с подсветкой и без) ;

рисование мыльными пузырями ;

рисование мятой бумагой ;

Кляксография с трубочкой и без приспособлений ;

Печать по трафарету;

Монотипия предметная, пейзажная и на стекле;

Граттаж;

рисование нитками ;

Свечками;

Подогретыми восковыми мелками;

Влажным улем;

Мелом и жидким крахмалом;

Песком и клеем;

Солью; и многим другим.

Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Нетрадиционные техники

Кляксография

Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы (черные и разноцветные) . Затем уже 3-летний ребенок может смотреть на них и видеть образы , предметы или отдельные детали. "На что похожа твоя или моя клякса?", "Кого или что она тебе напоминает?" - эти вопросы очень полезны, т. к. развивают мышление и воображение. После этого, не принуждая ребенка, а показывая, мы переходим к следующему этапу - обведение или дорисовка клякс . В результате может получиться целый сюжет. В старшем дошкольном возрасте дети могут самостоятельно составить сюжет, воздействуя на каплю воздухом, дуя на кляксу и поворачивая лист бумаги в нужном направлении или дуя через трубочку.

Рисование кусочками поролона

Почему-то мы все склонны думать, что, если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. На помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него самые разные разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному) . Орудие труда уже готово. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется) . Вначале дети хаотично будут рисовать геометрические фигуры. А затем предложите сделать из них простейшие орнаменты - сначала из одного вида фигур, затем из двух, трех. Так же можно наносить на поролон краску кистью и рисовать что-либо .

Рисование смятой бумагой или пакетом

Для этого берутся небольшие кусочки бумаги, сминаются в шарики. Затем бумага окунается в краску нужного цвета и примакиванием наносится рисунок на лист бумаги. Для каждого другого цвета нужен отдельный комок бумаги. Чем мельче изображение, тем меньше кусочек бумаги для сминания нужен. Эта техника интересна детям тем , что кроме того, что результат работы всегда положительный, рисунок получается интересный, а так же сам процесс сминания бумаги доставляет детям не меньшее удовольствие и развивает мелкую моторику. Так же можно использовать и полиэтиленовый кулек.

Мыльными пузырями

Добавить в воду шампунь или мыло, отжать в ней губку для образования густой пены. Затем собрать губкой пену на стекло, добавить краску, сверху положить лист бумаги. Разгладить его и поднять. Фон готов.

Загадочные рисунки могут получаться следующим образом. Берется картон размером примерно 20х20 см. И складывается пополам. Затем выбирается полушерстяная или шерстяная нитка длиной около 30 см, ее конец на 8 - 10 см обмакивается в густую краску и зажимается внутри картона. Следует затем поводить внутри картона этой ниткой, а потом вынуть ее и раскрыть картон. Получается хаотичное изображение, которое рассматривают, обводят и дорисовывают взрослые с детьми . Чрезвычайно полезно давать названия получившимся изображениям. Это сложная умственно-речевая работа в сочетании с изобразительной будет способствовать интеллектуальному развитию детей дошкольного возраста .

Граттаж наоборот

Реализуется этот метод так. Углом восковой свечи на белой бумаге рисуется изображение (елочка, домик, а может бать целый сюжет) . Затем кистью, а лучше ватой или поролоном, краска наносится сверху на все изображение. Вследствие того, что краска не ложится на жирное изображение свечой - рисунок как бы появляется внезапно перед глазами ребят, проявляясь. Можно такой же эффект получить, рисуя вначале канцелярским клеем или кусочком хозяйственного мыла. При этом не последнюю роль играет подбор фона к предмету.

Рисование по мокрой бумаге

До недавних пор считалось, что рисовать можно только на сухой бумаге, ведь краска достаточно разбавлена водой. Но существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге . Нужна неясность, расплывчатость, например если ребенок хочет изобразить следующие темы : "Город в тумане", "Мне приснились сны", "Идет дождь", "Ночной город", "Цветы за занавеской" и т. д. Нужно научить дошкольника сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой - рисунка может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.

Монотипия

Считается одной из простейших графических техник : на сложенном пополам листе или на гладкой поверхности - стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге - делается рисунок масляной или гуашевой краской. Конечно, материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.

Монотипию могут освоить дети младшего детсадовского возраста . Пусть рисуют гуашью цветы, бабочек и "печатают" их изображения. Детям доставляет удовольствие сам процесс работы .

Старайтесь пробудить фантазию малыша, а для этого обратите занятия в увлекательную игру. Так, на листе бумаги оставьте несколько довольно крупных капель жидко разведенной краски. Согните листок пополам и плотно сожмите. Развернув, вы увидите необычные, причудливые узоры. Их можно при желании назвать и кляксами.

Диатипия - (от греческого dia - сквозь, через) . Эту технику обычно считают разновидностью монотипии, но есть и существенные различия.

Специальным роликом (годится и ролик для накатки фотографий) или тампоном из тряпки, наносится легкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картонной папки. Сверху накладывают лист бумаги и начинают рисовать . Рисуют карандашом, а то и просто заостренной палочкой, стараясь не давить сильно руками на бумагу.

На той стороне, которая была прижата к стеклу или картону, получится оттиск - зеркальное повторение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном.

Можно работать и с двумя красками . Если нужно получить прямое воспроизведение рисунка на цветном фоне, нарисуйте картину прямо на кальке, затем, положите поверх подготовленной для отпечатка бумаги лицом вниз, то есть изображением. Остается только обвести контуры рисунка заостренной палочкой и.) оттиск готов.

Рисунок получится слегка выпуклым, что придаст ему некоторую необычность и новизну. Часто в этом случае используют цветную бумагу , но лучше отпечатать изображение на тонированной бумаге.

Хотите изобразить чайку, парящую в голубом небе? Нанесите на стекло или папку бледно-голубую краску, прижмите - там, где вы прижали сильнее, краска отпечаталась лучше, а рядом - белое пятно, просвечивает бумага. Тем лучше - это похоже на облака. А сверху оттисните выпуклый силуэт чайки.

Акватипии.

Разведите гуашь и крупно, широкими мазками нарисуйте на бумаге дерево или гриб, птицу или дом, животное или человека - что угодно. Желательно, чтобы рисунок был крупным.

Когда гуашь подсохнет, покройте весь лист черной тушью (последняя сохнет быстро, если ее слой не слишком толст) .

А затем проявите рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь - лишь частично. И остается на черном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.

Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово "Граттаж" произошло от французского gratter - скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья .

Начинающие работают обычно так : плотную бумагу покрывают толстым слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечку. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши. Когда тушь высохнет, острым предметом - скребком, ножом, вязальной спицей - процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.

Разновидность граттажа – пластилиновый граттаж. На плотный лист бумаги наносится тонкий слой пластилина и процарапывается острой палочкой рисунок.

Рисовать можно даже скотчем

Детям нравится эта технология , хотя на самом деле эта работа требует много старания и терпения. На плотный лист бумаги наклеиваются полоски скотча нужного цвета, стараясь придать неровную, мятую поверхность. В результате получается объемное изображение.

Приемом тычок

Результаты этой технологии напоминают рисование мятой бумагой . Только для этой техники нужна жесткая кисть «щетина» . Кисть должна быть сухой. Она обмакивается в разведенную гуашь и тычками наноситься рисунок на лист бумаги, при этом кисть «смотрит в потолок»

Рисование через марлю

На лист бумаги накладывается смоченная марля и на нее гуашью наносится рисунок. Когда краска чуть подсохнет, марлю снимают. Детали прорисовывают тонкой кистью . в результате получаются образы пушистых животных, живописные пейзажи.

Техники арт-терапии в работе с детьми

1. Коррекция эмоционального неблагополучия детей

«Свободный рисунок в круге»

Цель: Налаживание коммуникации, объединение, гармонизация эмоционального состояния.

Материалы: Большой лист бумаги в виде круга, краски, кисти, емкость с водой.

Инструкция: Детям предлагается по очереди рисовать друг к другу дороги в круге.

«Рисование по сырому листу»

Цель: Снятие напряжения, тактильная стимуляция, гармонизация эмоционального состояния, развитие воображения.

Материалы: Акварель, кисть, емкость с водой, губка.

Инструкция: Попросить ребенка намочить губкой лист бумаги и ставить на нем точки, рисовать линии, наблюдая, как растекаются краски.

«Водный салют»

Цель: Снятие напряжения, тактильная стимуляция, отреагирование эмоций, развитие воображения.

Материалы: Акварель, кисть, раковина с водой.

Инструкция: Попросить ребенка рисовать на воде, разглядывать получившиеся фигуры.

Примечание : Для ввода ребенка в занятие при работе с фобиями можно прочесть стихотворение:

Страшно очень - не беда,

Пусть поможет мне вода.

Краской крашу, отпускаю,

Не боюсь и не скучаю.

«Мелки - наперегонки»

Цель: Отреагирование напряжения и агрессивных тенденций, гармонизация эмоционального состояния, физическая и эмоциональная стимуляция.

Материалы: Мелки, лист картона.

Инструкция: Ребенок в разном темпе (медленно - быстро) делает штрихи на листе.

«Разноцветие камней»

Цель: Снятие напряжения, тактильная стимуляция, развитие творческого воображения.

Материалы: Камни, гуашь, кисть, емкость с водой.

Инструкция: Попросить ребенка раскрасить камни так, как он захочет.

«Картины»

Цель: Развитие моторики, тактильная стимуляция, развитие навыков выбора и «принятия границ», гармонизация эмоционального состояния.

Материалы: Коробки разных размеров, бумага разной текстуры, краски, кисти, емкость с водой.

Инструкция: Предложить ребенку выбрать любую из коробок, наклеить бумагу, не выходя за пределы коробки, раскрасить ее по своему усмотрению.

«Лицо»

Цель:

Материалы: Шаблоны с изображением лиц (женского, мужского, детского), краски, кисточки, тени, помады.

Инструкция: Ребенка просят раскрасить шаблоны лиц, при желании прокомментировать свою работу.

«Орнамент»

Цель: Развитие моторики, пространственных представлений, чувства ритма, стабилизация психоэмоционального состояния, упорядочивание переживаний.

Материалы: Картинки с орнаментами, материалы для изодеятельности (краски, мелки, пластилин), бумага.

Инструкция: Предложить ребенку рассмотреть предложенные орнаменты, а затем изобразить на основе полученных впечатлений все, что он захочет.

Примечание: Обратить особое внимание на то, ка-

кой из орнаментов ребенок выбирает (черно-белый, цветной, смешанный).

«Семья»

Цель: Выявление эмоционального состояния ребенка, чувств и представлений, связанных с детско-родительскими о т ношениями, исследование особенностей взаимодействия ребенка с миром.

Материалы: Шаблоны фигур (женской, мужской, детской), краски, кисточки, емкость с водой.

Инструкция: Ребенка просят раскрасить шаблоны фигур, при желании прокоммент и ровать свою работу.

«Зеркальный монстр»

Цель: Снятие напряжения, преодоление тревожно-фобических реакций. С одной стороны, ребенок видит в зеркале свое отражение через нарисованный страх (метафора того, что тело ребенка наполнено страхом), с другой стороны, есть возможность отстраниться от страха, сохранить контроль над ним.

Материалы: Зеркало в полный рост ребенка, краски, кисточки, емкость с водой.

Инструкция: Попросить ребенка нарисовать на зеркале то, что его пугает, его страх.

«Маска»

Цель: Осознание и отреагирование чувств, развитие воображения.

Материалы: Заготовка маске из гипса, гуашь, кисточки, емкость с водой.

Инструкция: Предложить ребенку раскрасить маску так, как он хочет.

«Создание образов в цвете»

Цель: Развитие эмоциональной сферы, отреагирование эмоций, стимуляция.

Материалы : Болванки (деревянные), краски, кисти, емкость с водой.

Инструкция: Специалист подготавливает детей к работе: «Один, два, три, четыре, пять. Вышла кисточка гулять. Поиграла, поплясала, захотела рисовать». Далее детям предлагается закрасить болванки так, как им хочется. Специалист обращает внимание на характер болванки (характеристика по выбору фигур).

«Дом для червячка»

Цель: Преодоление страха загрязнения. Получение нового тактильного опыта, проработка темы дома.

Материалы: Яблочки из этюдной бумаги, пастель или акварель, заготовленные червячки из пластилина.

Инструкция: «Я несчастный червячок, грустный я ползу, Потерял я домик-яблочко, новое ищу». Попросить ребенка сделать новое яблочко для червячка (закрасить шаблон).

«Следы»

Цель: Отреагирование эмоций, тактильная стимуляция, снятие напряжения и преодоление страха загрязнения, подготовка к переходу в другое учреждение или приемную семью.

Материалы: Гуашь, тазик с водой, полотенце,

ватман, шаблоны медвежат, 5 картинок с изображениями домика, поляны, репродукция картины И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу», дороги и изображение нового дома, к которому прикреплен шаблон медвежонка.

Инструкция: Специалист подготавливает детей к работе, рассказывает сказку, держа в руках игрушечного медвежонка и первую картинку с изображением дома (другие изображения последовательно прикреплены к стене и завешены тканью):

«Жил-был маленький медвежонок. Он был добрым и очень любопытным. Однажды он так увлекся игрой на прогулке, что очень далеко убежал от дома. Мама стала звать его, но найти не могла. Тогда медвежонок стал оставлять на полянке разноцветные следы, чтобы мама обязательно его нашла».

После этого специалисту необходимо предложить ребенку оставлять на бумаге следы своих ножек. Подобные действия детей специалист сопровождает тем, что постепенно приоткрывает каждую из завешенных картин. После этого вновь совершает ритуал оставления следов. В момент, когда ребенок подошел к последней картинке с домом, задать ему вопрос: «Как зовут медвежонка в домике?»

Примечание : Картины - это проекция этапов жизни ребенка из дома ребенка. Жизнь в семье, затем неизвестность, картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» - нахождение в доме ребенка с другими детьми, дорога - это будущий путь в другое учреждение или семью, и вновь иллюстрация дома. Надо отметить, что зачастую сессия не заканчивается пятой картинкой. В предоставленное время дети могут брать шаблоны медвежат, ходить с ними от картинки к картинке, оставляя следы, снова возвращаться к пятому изображению. В том случае, если арт-терапевтическая деятельность преследует иные психокоррекционные цели, специалист меняет тематику картин, но принцип работы с ними оставляет прежним.

«Маленький жираф»

Цель: Раскрытие ресурсов у ребенка в возрастном кризисе 3 лет. Тренировка внимания и творческого мышления.

Материалы: Акварель, кисточка, емкость с водой, камни, лист бумаги, игрушечный жираф и черепаха.

Инструкция: После прочтения сказки «Маленький жираф» попросить ребенка помочь жирафу сделать пятнышки светлее, закрасить камушки. Хвалит за то, что ребенок все делает сам.

Сказка «Маленький жираф» (Сучкова Н.О.)

Жил был на свете маленький жираф. И очень он любил повторять две фразы: «Я сам!! И «Не хочу!». Жираф капризничал и дрался. Звери, которые жили рядом, старались обходить жирафа стороной. И вот однажды большая черепаха сказала жирафу:

Зачем ты упрямишься и дерёшься? Ты хочешь, чтобы все тебя боялись?

Жираф по привычки ответил: «Не хочу!»

Разреши мне помочь тебе? Ты злишься так сильно, что пятнышки на твоем теле становятся такими яркими, что все вокруг боятся к тебе подходить. Давай сделаем их немножко бледнее?

Нет. Я сам!

Жираф принялся сам разводить яркие пятнышки водой и раскрашивать камешки, лежащие на дороге. Глядя на это, большая черепаха улыбнулась и сказала:

Ты молодец! Теперь ты самостоятельно можешь следить за своими пятнышками. Как только они станут очень яркими, делай их бледнее. Ты такой молодец!

«Рисунок глиной»

Цель: Снятие напряжения,

Материалы: Жидкая глина, большой лист бумаги (оргстекло).

Инструкция: Предложить ребенку окунать пальчики в глину и рисовать по бумаге.

Примечание : Регулируя консистенцию глины, можно работать с совершенствованием механизмов саморегуляции.

Для ввода ребенка в работу используем стихотворение:

Ручки в глину окуну,

Лист к ладошке приложу.

След остался от руки

Так рисуют малыши.

«Рисование на кукле»

Цель: Лучшее познание внутреннего мира ребенка, развитие воображения.

Материалы: Гуашь, кисточки, емкость с водой, кукла.

Инструкция: Попросить ребенка раскрасить куклу так, как он хочет.

«Разноцветные листы»

Цель: Совершенствование механизмов саморегуляции, тренировка последовательности действий, погашение гиперактивности.

Материалы: Четыре больших листа бумаги, гуашь кисть, емкость с водой, скотч, ножницы.

Инструкция: Ребенок поочередно закрашивает листы бумаги (красным, желтым, синим, зеленым), после чего в этой же последовательности вывешивает листы на стену, закрывая один другим.

1. Работа с пластилином

«Пластилин-силач»

Цель: Отреагирование эмоций и агрессивных тенденций, снятие напряжения.

Материалы: Пластилин, лист картона.

Инструкция: Ребенок, отрывая небольшие кусочки пластилина, размазывает их по листу, создавая тоненький слой, при желании может соскоблить его с листа с помощью ножечка для пластилина, что требует дополнительных физических и эмоциональных сил.

«Чудо-кактус»

Цель: Гармонизация эмоционального состояния, сенсорная стимуляция. Техника направлена на проработку психологических проблем у агрессивных детей. За счет работы с пластилином, сложного для ребенка процесса разминания блоков происходит переход внутреннего напряжения в материал. Получившийся кактус является контейнером эмоций ребенка. Колючки служат символом агрессивных реакций ребенка на окружающий мир, а момент прикрепления к этим колючкам цветов может нести в себе коррекционное действие.

Материалы: Терапевтическая сказка «Чудо-кактус» пластилин, зубочистки, шаблоны цветов из разноцветной бумаги.

Инструкция: После прослушивания сказки ребенок лепит кактус, протыкает его зубочистками, украшает цветами.

Примечание: Дети старшего возраста могут сделать цветы сами из различных материалов (бумага, пластилин, гербарий).

Сказка «Чудо-кактус» (Сучкова О.Н.)

На серебристых песчаных просторах жил сердитый кактус. Он был таким мрачным и колючим, что вокруг него образовалась новая невидимая преграда. И всякий кто приближался к нему ближе чем его колючки. Каждый раз «ойкал» от неприятных уколов. Поэтому все во круге называли его кактус «Дерущаяся Злюка». Из-за всех углов только и слышалось: «Ты не ходи этой дорогой, там Дерущаяся Злюка» или «Дерущаяся Злюка опять подрался!», «Дерущуюся Злюку надо по чаще наказывать, вот тогда он перестанет вредничать». Но надо сказать, что после таких слов колючки у кактуса росли еще больше, и становились намного острее, чем были. И в тот момент, когда колючки стали совсем огромными, а солнце очень жарким, вдруг пошел дождь. Его капли были такими большими и свежими, что все обитатели песчаных просторов стали бегать под дождем, прыгать через лужи и громко смеяться. Спустя какое-то время дождь закончился. Выглянуло солнышко, и стало щекотать своими лучами обитателей песчаных просторов … и тут один из участников такого веселья заметил, что на кактусе стали появляться красивые цветы. Тогда он подошел к Дерущейся Злюке. О чудо! Колючки исчезли совсем. Теперь на кактусе было много ароматных цветов, а Дерущуюся Злюку стали называть Чудо-Куктус.

«Кондитер»

Цель: Снятие напряжения, повышение самооценки, исследование чувств и представлений, связанных с образом дома.

Материалы: Коробка из-под конфет, пластилин, скульптурный пластилин (если позволяют физические способности ребенка), гель с блестками.

Инструкция: Попросить детей слепить конфетки, «заселить их в домики», украсить гелем с блестками.

1. Работа с природным материалом

«Цветной грунт»

Цель: Тактильная стимуляция, развитие воображения.

Материалы: Цветной грунт, поднос.

Инструкция: Попросить ребенка ознакомиться с материалом, порисовать на грунте или что-нибудь из него построить.

Манипуляции с природным материалом

Цель: Тактильная стимуляция, развитие воображения.

Материалы: Разнообразный природный материал.

Инструкция: Попросить ребенка ознакомиться с материалом, создать из него картину, разложив на столе или на полу, или использовать в работе дополнительные художественные материалы (краски, пластилин).

1. Элементы песочной терапии

«Мир из песка»

Цель: Познание внутреннего мира ребенка, тактильная стимуляция.

Материалы: Пленка, песок, игрушки для песочной терапии.

Инструкции: Попросить ребенка ознакомиться с

материалом, порисовать на песке или что-нибудь из него построить, сочинить историю для игрушечных персонажей, живущих в песочном мире.

«Sandex»

Цель: Свободное самовыражение, тактильная стимуляция, снятие напряжения.

Материалы: Песок, клей ПВА, палочка, бумага.

Инструкция: Попросить ребенка нарисовать все, что он захочет смесью песка и клея.

1. Создание коллажей

«Коллаж на коробке»

Цель: Развитие моторики и пространственных представлений, навыков выбора, выражение чувств и представлений, тактильная стимуляция.

Материалы: Коробки небольших размеров, вырезки из журналов, цветная и белая бумага, клей ПВА.

Инструкция: Предложить ребенку наклеить вырезки из журналов, цветную или белую бумагу на коробки, не выходя за пределы коробки.

«Аппликация на сосуд»

Цель: Формирование чувства защищенности, развитие мелкой моторики.

Материалы: Баночки из-под шампуней или кремов, клей ПВА, краски, кисти.

Инструкция: Попросить ребенка выбрать понравившуюся баночку и обклеить ее кусочками бумаги, при желании раскрасить.

Примечание: Баночку можно украсить пластилином (намазывание), использовать бусинки, зернышки.

«Семья»

Цель: Познание внутреннего мира ребенка, проработка темы взаимоотношений с родителями.

Материалы: Вырезки из журналов, ножницы, фломастеры, тени, помада, краски, кисточки.

Инструкция: Предложить ребенку выбрать понравившиеся вырезки из журнала, сделать с ними все, что он захочет.

«Волшебная вата»

Данная техника за счет того, что используется такой материал как вата (шерсть), сохраняющий тепло рук после работы с ним, позволит не только увеличить объем сенсорной информации, но и подарить ощущение дополнительной за щиты. Это происходит из-за того, что мягкий и теплый слой из ваты словно служит одеждой для изначально «обнаженных» «беззащитных» персонажей. Учитывая то, что в процессе работы происходит проекция внутреннего мира ребенка на композицию, то можно рассчитывать и на позитивное действие самой композиции и материала на внутреннее ощущение психологической защищенности и комфорте.

Цель: Выражение эмоций, познание внутреннего мира ребенка, сенсорная стимуляция, развитие воображения. Компенсация материнской депривации.

Материалы: Вата, клей ПВА, шаблоны (лебедь, волк, медведь, лиса, заяц, солнце, дерево, облака), гуашь, кисточки.

Инструкция : Наклеить вату на шаблон облака, затем закрасить гуашью нужного цвета, затем та же работа с шаблоном солнца. Далее ребенок из представленных животных выбирает понравившееся и проделывает те же действия с ватой и красками. Та же работа проводится с деревом. В конце сессии все элементы расположить на одном листе (столе). Ребенок может рассказать об отдельных элементах и о своей работе в целом.

Примечание: Обратить внимание на наличие на картине облаков или тучи. Важен выбор животного, характеристики которого могут помочь в понимании внутреннего мира ребенка. Кроме того, шерсть (вата) может выступать в качестве шкуры, а именно оболочки, защитного элемента. Цвет листвы дерева также имеет значение, поскольку может говорить о том, на какой психологической стадии жизненного цикла находится ребенок.

1. Элементы игровой терапии и сказкотерапии

Манипуляции с игрушками

Цель: Выражение эмоций, познание внутреннего мира ребенка, получение данных его взаимодействия с миром, развитие воображения.

Материалы: Поднос с игрушками.

Инструкция: Предоставить ребенку, возможность поиграть с предоставленными игрушками.

Примечание: Показ спектаклей детям также будет терапевтичным. Например, спектакль «Капризка»

Спектакль «Капризка» (Сучкова О.Н.)

На сцене появляются ежик и белка.

Белка: Здравствуй еж, как живешь?

Ежик: Ох!

Белка: Ох? Почему же ты такой грустный?

Ежик: Птичка… Я ее так ждал, так ждал …. А она побыла немножко, почирикала и улетела …

Белка: Ой-ой-ой! Какая грустная история. Наверно, она полетла по очень важным делам. И как только она с ними справиться, то обязательно вернется к тебе.

Ежик начинает плакать.

Белка: А я знаю способ избавиться от грусти. Нужно громко посмеяться ха-ха-ха!

Ежик: Нет, не хочу! (капризно)

Белка: Тогда нужно съесть вкусную конфетку…

Ежик: Нет! Я не хочу!

Белка: Тогда нужно пойти погулять с другими ежами…

Ежик: Нет! Ничего я не хочу!

Не хочу я руки мыть,

Не хочу я кушать.

Целый день я буду ныть,

Никого не слушать!

Белка: Ой, какой ты капризный!!!

Ежик: почему я все кричу?

Вам какое дело?

Ничего я не хочу,

Все мне надоело (плачет).

Белка: Я поняла. Ты когда-то проглотил Капризку.

Он сердитый, неумытый,

Бука, злюка, страшный зверь!

Это он в тебе вредничает, а потом грустит!

Ежик: Да… (плачет) Я не знаю, что с ним делать.

Белка: Его нужно отпустить.

Ежик: А как его отпустить?

Белка: Надо сказать: «Не хочу я быть Капризкой. Капризка уходи вон!

Обращается к зрителям с просьбой несколько раз громко повторить эти слова. Из-за ширмы вылетает клякса – воздушный шарик.

Ежик: Ура он улетел!

Вместе: Лучше съеште вы ириску или сладки сухорей,

А Капризку, а Капризку,

Прочь гоните поскорей!

«Свободная тема»

Цель : Свободное самовыражение, развитие инициативы и воображения, сенсорная стимуляция, психоэмоциональная разрядка.

Инструкция: Предложить ребенку сделать все, он захочет с материалом, имеющимся в кабинете арт-терапии.

1. Арт-терапевтические техники для работы с взрослыми.

Некоторые техники для арт-терапевтической работы в парах.

1. Рисование в парах.

Рисуйте с партнером на доном листе бумаги. Если вы испытываете затруднения из-за отсутствия «правил игры», можете следовать следующим условиям: один рисует извилистыми линями, другой – прямыми, каждый использует свой определенный цвет или группу цветов, один пытается копировать то, что рисует другой (одновременно).

2. «Разговор»

Каждый в группе выбирает для себя цвет, отражающий его индивидуальность, и находит партнёра, ориентируясь на его цвет. Затем пары изображают «разговор цветов» на одном листе бумаги, пытаясь вести свою линию параллельно линии партнёра. Варианты: используйте различные формы и.пятна в ответ на формы и пятна партнёра, пользуясь разными цветами, попытайтесь имитировать эмоционально-окрашенный разговор, например, ссору, рисуйте поочерёдно, пытаясь продолжить линию партнёра, рисуйте одновременно, свободно ведя свою линию в любом направлении, рисуйте одновременно, пытаясь вести свою лини параллельно линии партнёра, меняйтесь цветами через некоторое время, используйте другую руку при сохранении прежних условий, несколько пар, располагаясь друг против друга вдоль длинного листа бумаги, начинают «разговор» с партнёром напротив, а затем вступают в «разговор» с партнёрами слева и справа.

3. «Рисование и наблюдение».

Один наблюдает, что рисует другой и пытается развить тему в своём воображении, сообщая о своих ассоциациях рисующему. Тот вправе использовать это по своему усмотрению. Варианты: один пытается имитировать рисунок другого; третий наблюдает за работой двоих, затем участники меняются ролями.

4. «Общее пространство».

Сначала партнеры рисуют поочерёдно, затем продолжают одновременно. Варианты: выберите три цвета на двоих и изобразите характер своих отношений на общем рисунке, обращая внимание на то, как вы пользуетесь пространством листа, аналогично предыдущему, но с обменом цветами через некоторое время, используя технику коллажа, каждый выбирает бумагу определённого цвета для создания общего образа.

5. Общий рисунок.

Рисуйте одновременно, по возможности молча. Старайтесь реагировать на действия партнёра. Варианты: просто рисуйте молча одновременно с партнёром, начните рисовать каждый своим цветом с закрытыми глазами, затем откройте глаза и завершите рисунок, перед рисованием выберите тему, старайтесь создать целостную композицию, каждый рисует что-либо с закрытыми глазами, затем партнёры открывают глаза и, основываясь на ассоциациях имеющихся набросков, создают законченное изображение. Когда рисунок закончен, сочиняют историю на его основе.

6. «Каракули Д. Винникота».

Нарисуйте каракули и передайте партнёру, который должен создать из них образ. Варианты: Нарисуйте символ или образ текущего момента или состояния. Поменяйтесь с партнёром и попытайтесь продолжить рисунок, не нарушая нарисованное им. Затем обсудите вместе ваши ассоциации, связанные с рисунками друг друга. Аналогично предыдущему, но с выбором темы или, напротив, совершенно спонтанно.

7. «Интервью-презентация».

Попросите партнёра рассказать о его жизни, интересах, планах и т.д., а затем изобразите на рисунке то, что он Вам рассказал.

8. «Диалог».

Один начинает с изображения какого-либо состояния, другой изображает реакцию на него. Затем меняются ролями. Варианты: один рисует свою проблему слева, другой - её разрешение справа, один рисует путь с препятствиями, другой - способы их преодоления.

9. «Сюжетные линии».

Варианты: один рисует персонажи, другой сочиняет диалоги между ними согласно определённому сюжету, партнёры рисуют поочерёдно определённые моменты развития какой-либо сюжетной линии (без диалогов).

10. «Портреты»

Нарисуйте автопортрет и портрет партнер. Обсудите полученные четыре рисунка. Варианты: нарисуйте абстрактный портрет партнера, используя цвета и формы, нарисуйте автопортрет и передайте партнеру для дорисовки, нарисуйте портрет партнера и передайте ему для дорисовки, сначала расспросите партнера, а потом дорисуйте его портрет, нарисуйте партнера, обращая особое внимание на детали его внешнего облика и одежды, например, пуговицы, ботинки и т. д., создайте автопортрет портрет партнера, используя технику коллажа.

11. «Первые впечатления»

Аналогично предыдущему заданию. Расслабьтесь и посмотрите на партнера. На общем листе бумаги изобразите поочередно любые элементы внешнего облика партнера, на которых останавливается Ваш взгляд, не отрывая карандаша от бумаги. Обсудите созданные рисунки. Варианты: поочередно рисуя в абстрактной манере, постарайтесь передать свои первые мысли и впечатления, связанные с партнером, передайте свои впечатления, связанные с партнером, используя один цвет и одну форму, нарисуйте, каким Вы представляетесь партнеру, нарисуйте портреты друг друга, а под ними запишите свои впечатления друг о друге.

12. «Маски»

Варианты: изготовьте и раскрасьте одну или несколько масок друг друга, а затем примерьте их, создайте маску «фасада» своего партнера, создайте маски друг друга, используя технику коллажа и вырезки из журналов.

13. «Силуэты»

Пользуясь белым листом бумаги и лампой, обведите силуэты друг друга. Варианты: нарисуйте силуэты друг друга, подбирая различные ракурсы и положения, просто обведите и закрасьте силуэт партнера черным цветом, обведите силуэт партнера, а затем дорисуйте его, внося элементы внешнего облика партнера.

14. «Совместный проект»

Создайте какое-нибудь произведение вместе со своим партнером молча пользуясь любыми материалами.

15. «Начальник и подчиненный»

Один руководит действиями другого: говорит, какие использовать материалы, краски для создания рисунка, что изображать и т. д. Затем меняются ролями и обсуждают свои впечатления от совместной работы. Данная техника особенно интересна в плане изменения обычных ролей, как, например, в отношениях между детьми и родителями.

Техники для семейной арт-терапии.

1. Семейный портрет.

Реалистическое, абстрактное, символическое изображение членов семьи. Варианты: автопортрет, изображение членов семьи, как животных или предметов, изображение нескольких членов семьи с составлением диалогов между ними, подберите и вырежьте иллюстрации из журналов, напоминающие о семье и отношениях между ее членами.

2. Кинетический рисунок семьи.

Изобразите членов семьи в процессе совместной или индивидуальной деятельности, либо сцену из семейной жизни. Варианты: аналогично предыдущему, но с уточнением сюжета и т. д., изобразите себя в любой роли, которую Вы играете в семье, изобразите план Вашего жилища и расположите в нем членов семьи, выполняющих какую-либо деятельность.

3. «Скульптура семейных отношений»

Изобразите семейные отношения в виде скульптурной группы. Можете использовать пластилин, глину, самих участников группы и т. д. Варианты: создайте социограмму, отражающую «я» в его связи с помощью кругов соответствующей величины, расположенных на разном расстоянии от центра - «я», создайте модель в виде трехмерного «мобиля» с помощью вешалки, картона, ниток и т. д. Изобразите, «семейное дерево». Части дерева должны символизировать разных членов семьи.

4. Наследство

Сложите лист дважды и изобразите на каждой из его четырех частей: что Вы унаследовали из личных качеств родителей, что Вам хотелось бы от них унаследовать, что Вам не хотелось бы от них унаследовать, какие из этих качеств Вам хотелось бы передать детям. Варианты: нарисуйте Ваше прошлое и настоящее в семье, и каким Вам хотелось бы их видеть, изобразите сильные и слабые качества, унаследованные Вами от родителей.

5. Детские воспоминания.

Изобразите на рисунке или в скульптуре какой-либо эпизод из Вашего детства. Варианты: проиллюстрируйте «путешествие» в мир детства, изобразите себя, свои интересы, род занятий и фигуру в настоящий момент, а затем - то же самое в определенный момент Вашего детства, изобразите в виде «кукольного дома» Вашу семейную ситуацию, когда Вы были ребенком, стали родителем, дедушкой (бабушкой).

6. Отношения родителей.

Разбейтесь на две группы: «детей» и «родителей». Изобразите игру родителей и детей, затем «дети» начинают рисовать под руководством «родителей», а «родители» создают рисунки для «детей». Работа завершается дискуссией об отношениях детей и родителей... Варианты: изобразите своих мать и отца, критикующих Вас, распределите роли членов семьи между участниками группы и изобразите сцену семейной жизни.

7. «Семейные темы».

Нарисуйте себя вместе с каким-нибудь членом Вашей семьи, изобразите различные семейные события: свадьбу, рождение ребенка, похороны, праздники и т. д.

8. «Игровые семейные отношения». Используйте песочницу и различные фигурки людей и животных для изображения ситуации, создания историй, отражающих семейную жизнь, нарисуйте и вырежьте из картона бумажные фигурки людей, кукол, животных для изображения семейных отношений, попросите ребенка изготовить фигурку из теста, в особенности, какую-либо значимую для ребенка фигуру члена семьи и спросите его, что она говорит или делает.

9. Реалистические семейные портреты.

Каждый рисует свою семью, изображая его членов в полный рост, включая себя.

10. Абстрактное или метафорическое изображение семейных отношений.

11. «Эмоциональные портреты».

Мать и отец или муж и жена рисуют «эмоциональные портреты» друг друга. Затем передают рисунки друг другу и исправляют изображения, делая их такими, какими хотели бы себя видеть. Вариант: Создайте реалистический автопортрет и передайте партнеру, чтобы он сделал его таким, каким хотел бы Вас видеть.

12. «Текущий момент».

Члены семьи изображают семейную ситуацию в настоящий момент, а затем так, как они хотели бы ее видеть.

13. «Наиболее важные вещи».

Каждый член семьи рисует то, что наиболее важно для него в настоящий момент. Затем рисунки обсуждаются совместно.

14. «Общий опыт».

Каждый член семьи рисует то, что он делал в прошедшие выходные. Затем рисунки обсуждаются совместно. Вариант: изображение других цен из семейной жизни.

15. «Проблемы и их разрешение»

Каждый член семьи изображает какую-нибудь семейную проблему и то, как она влияет на его жизнь, например, алкоголизм, заболевание, инвалидность, безработица и т. д.

16. «Гнев»

Каждый член семьи изображает семейную ситуацию, связанную с выражением гнева, затем передает свой рисунок другому.

17. «Дети и родители»

Дети изображают себя в более раннем возрасте, родители рисуют себя в возрасте своих детей. (техника позволяет исследовать общие у родителей и детей роли, проблемы, проекции, идентификации и т. д.)

18. «Начальник и подчиненный»

Ребенок руководит действиями своего родителя в процессе его рисования или лепки.

19. «Неполная семья»

Каждый член семьи изображает на рисунке или коллаже положительные и отрицательные моменты, связанные с неполной семьей.

20. «Влияние дедушки и бабушки».

Задание выполняется в два этапа: изображается какая-нибудь семья или брачные отношения, разделив лист на две части, на одной части изображает родителей отца, на другой - родителей матери. Затем выясняют, какой рисунок второго этапа имеет больше сходства с рисунком первого этапа.

Данная техника позволяет исследовать бессознательные процессы, связанные с влиянием дедушки и бабушки.

21. «Семейный рисунок».

Вся семья рисует на большом листе бумаги, а затем обсуждает динамику процесса рисования, отражающую семейные роли и отношения. Варианты: перед началом рисования определяют тему рисунка, создание общего произведения, используя любой материал.

22. «Общие ресурсы».

Семья должна создать скульптуру, используя различные материалы, такие, как картон, клей, пастель, краска, разноцветная бумага и т. д. Однако число листов бумаги или картона должно быть меньше числа участвующих для того, чтобы они могли определить, как использовать общий материал.

23. «Команды»

Члены семьи распределяются по парам. Каждый в паре выбирает карандаш или краску определенного цвета и создает общий рисунок с напарником, рисуя поочередно. Данная техника позволяет выявлять «внутрисемейный альянс».

Арт-терапевтические техники в сочетании с другими формами творческой деятельности.

Арт-терапия и поэзия.

1 Поэзия в качестве стимула.

Прочитайте выразительно вслух какое-нибудь стихотворение. Используйте произведения, связанные с множеством вариантов их интерпретации, в том числе, символическую, метафизическую, абсурдистскую и иную поэзию, например, поэзию Китса, X. Гибрана, Л. Керролла. Затем проиллюстрируйте стихотворение путем создания рисунка, коллажа или скульптуры. Варианты: чтение стихов без рисования, как метод развития творческого воображения и актуализации различных чувств, чтение различных стихов на основе тематической или ассоциативной связи между их материалом.

2 Поэзия в качестве ответной реакции.

Участники группы сочиняют или читают стихи, отражающие опыт создания группового рисунка или скульптуры.

3.Конкретная поэзия.

Техника предполагает изображение слов или целого текста в визуальной форме, путем создания графического образа, например оформление текста стихотворения о луне в виде ночного пейзажа и т. д. Варианты: конкретный коллаж, изображающий поэтический текст в виде визуального образа с использованием вырезок из газет и журналов, конкретная скульптура: изображение поэтического текста в виде трехмерного, возможного, движущегося образа, например, используя картон, нитки, проволоку и другие материалы

Арт-терапия и музыка.

1.Изображение звуков.

Сядьте в круг и издавайте какой-нибудь звук все вместе в течение тридцати секунд. Встаньте и, хаотически передвигаясь издавайте разные звуки. Затем встаньте с напарником спина к спине и издайте необычный звук. Разойдитесь по своим местам и, закрыв уши руками, слушайте «внутренние звуки». Потом, отняв руки от ушей, постарайтесь продолжить услышанный Вами звук одновременно с другими. Все упражнение продолжается около двух минут, после чего каждый изображает на рисунке или в скульптуре свои впечатления о них. Варианты: издайте какой-нибудь звук закрытыми глазами и, не открывая глаз изобразите его. Затем откройте глаза и дорисуйте начатое, закрытыми глазами попытайтесь вылепить различные звуки, используя глину.

2. Изображение имени.

Выразительно, используя жесты и движения тела произнесите свое имя. Аналогичным образом произнесите имена членов группы, а затем изобразите их на рисунке или в скульптуре.

3. Рисование под музыку.

Пользуйтесь полной свободой в передаче своих впечатлений от музыки. Данная техника используется как для индивидуальной, так и групповой работы. Наиболее подходящей для этого является малоизвестная музыка, включающая различные оттенки эмоциональных состояний. Например, можно использовать различные произведения Баха, симфонии Бетховена, «Фантастическую симфонию» Берлиоза, фортепианный концерт Дворжака, симфонии Малера, концерт для двух гитар Вивальди и другие классические произведения, а также джаз, современную популярную, индийскую классическую, тибетскую и иную музыку. Варианты: сначала прослушайте все произведение, затем поставьте его снова и начинайте рисовать, пытаясь передашь свои впечатления от музыки, прослушайте музыкальное произведение несколько раз и затем попытайтесь изобразить образы, вызванные им, быстро рисуйте под музыку, используя несколько листов бумаги, после создания рисунка, коллажа или скульптуры на основе музыки сравните свои реакции, чувства, образы в группе, одновременно рисуйте под музыку на одном листе бумаги, рисование, которому предшествует движение под музыку, отражающую различные состояния и психические качества, например, можете пользоваться следующими упражнениями:

«поиск» (под звучание африканского барабана),

«танец» (под музыку Бородина «В степях Центральной Азии»),

«рост» (под музыку Шопена или Сати),

«эволюция» (под фортепианную музыку Г. Сабо),

«обособление и воссоединение» (под концерт для кларнета А. Копланда),

«кокон» (под «Reverie» Дебюсси).

Арт-терапия в сочетании с драма-терапией.

1. «Скульптура ситуации».

Варианты: сделайте фигурки из глины или пастилина и разыграйте какую-нибудь ситуацию, изобразите себя в виде трехмерной фигуры из глины, пластилина или картона и расположите ее на большим листе бумаги, представляющем «жизненное пространство», очертив свою территорию. Затем обсудите в группе возможные групповые роли: фасилитатора, аутсайдера, козла отпущения, миротворца, агрессора и т. д., аналогично предыдущему заданию, но с изображением себя в противоположной, не свойственной Вам роли.

2. «Диалоги»

Используя свои противоречивые качества, изобразите их на рисунке или в скульптуре в виде отдельных фигур и составьте диалоги между ними. Постарайтесь найти возможность для их применения.

3. «Конфликт»

Изобразите на рисунке или в скульптуре один из следующих образов и затем разыграйте сцену: «огонь», «жизнь на другой планете», «тюремная жизнь», «спортивные состязания», «шторм или гроза», :

«вулкан»,

«взрыв»,

«жизнь под водой»,

«доисторические существа»,

«убийство», «гнев», «испуг», «одиночество», «болезнь», а также иные неприятные или пугающие ситуации.

4. «Артистическая арена».

Разбейте группу на две части и закрепите на стене большой лист бумаги. Выберите тему, предполагающую противопоставление двух взглядов или начал, например, «солнце и гроза», «путешественники в джунглях», «день и ночь» и т. д. Затем каждая группа выбирает для себя определенные цвета и рисует образы, соответствующие тому или иному взгляду или началу, на отдельном листе бумаги и вырезает их. Образы оформляются в композицию, а затем представители от каждой группы поочередно закрепляют созданные группой образы на листе бумаги на стене. Все остальные подсказывают, каким образом располагать образцы для создания целостной композиции. Работа завершается обсуждением процесса деятельности и его результатов. Некоторыми вопросами при этом могут быть следующие: Удалось ли создать целостную композицию? Сопровождалась ли работа положительными или отрицательными эмоциями? Удалось ли членам группы действовать сообща?

5. «Оживающие картины».

Нарисуйте образы на определенную тему, связанную с текущей ситуацией, а затем разыграйте сцену. Варианты: постарайтесь через драматические действие изменить ситуацию в желательном для Вас направлении, изобразите сцену своего будущего и разыграйте ее.

7. «Маски».

Варианты: нарисуйте и вырежьте маски, а затем разыграйте сцену, спользуя их. Создайте маски монстров, чудовищ или злодеев и разыграйте сцену, используя их. Аналогичным способом нарисуйте и используйте маски «счастливых» монстров, чудовищ или злодеев.

7. «Головные уборы».

Сделайте из картона головные уборы и разыграйте различные ситуации, используя персонажи в соответствующих головных уборах.

8. «Театр кукол».

Сделайте кукол и разыграйте различные ситуации. Можно использовать разные виды кукол: марионеток, тени, напальчиковых кукол и т. д.

9. «Театральные костюмы».

Изобразите себя в театральном костюме и разыграйте групповую импровизацию на основе образов в соответствующих костюмах.

10. «Рассказывание историй с использованием ролей».

Можно использовать разные виды индивидуальной или групповой деятельности для развития артистизма: игру с песочницей, бумажные фигурки, маски, куклы и т. д.

11. Использование магнитофона или видеомагнитофона.

Помогает запечатлеть свои реакции в комментарии, связанные с созданными работами, а также развить артистические способности и анализировать динамику группового процесса.

Арт-терапия в сочетании с движениями и танцем.

1. «Ведущий и ведомый».

Разделитесь по парам. Ведущий, надев повязку на глаза ведомому, должен подводить его к различным материалам для осязания. Поменяйтесь ролями и затем изобразите свои впечатления.

2. «Тактильное знакомство»

Закрыв глаза, члены группы касаются рук и лиц друг друга, стараясь запомнить возникающие при этом образы и ощущения. Затем изображают их.

3. «Эмоции».

Изобразите мимикой и жестами различные состояния или ситуации, например: различные состояния моря, встречу друзей или врагов, состояния, вызванные музыкой и т. д.

4. «Рисунок жестов».

Используя выразительные жесты для передачи чувств и различные материалы, постарайтесь изобразить качественно различные состояния в виде пятен или линей. Варианты: по рисункам постарайтесь идентифицировать их авторов в группе, постарайтесь изобразить противоположные качества или состояния: тревогу и покой, радость и отчаяние, любовь и ненависть и т. д., используйте правую и левую руку аналогичным образом, меняя карандаши, изобразите своей рукой движение муравья, бульдозера, лягушки и т. д. Затем выберите наиболее понравившейся Вам рисунок, постарайтесь выразить движениями качество или ритм предмета, а затем изобразите свои впечатления на рисунке.

5.«Рисование кинестетических ощущений»

Представьте, будто Вы плывете под водой, парите в воздухе и т.д., а затем изобразите свои ощущения.

6. Танец

Группа танцует под музыку, а затем изображает на рисунке или на скульптуре свои впечатления.

Арт-терапевтические техники как средство решения конфликта.

Индивидуальная работа.

Изображение конфликта, при котором выявляются чувства, возникающие при рисовании, и определяются возможные варианты его разрешения. Некоторые техники:

1. Изображение конфликта и его обсуждение в парах.

2. Изображение конфликта в виде рассказа в картинках, например, комического характера, с возможным выделением его стадий

3. Актуальный личный конфликт.

4. Изображение двух и более противоборствующих аспектов внутреннего конфликта с их «озвучиванием» путем составления диалогов и определением возможных вариантов их примирения.

5. Создание масок участников конфликта.

6. Создание композиций «шторм», «взрыв», «огонь», «извержение вулкана», «сражение», «чудовища», «спортивные состязания», и др. Методика особенно ценна для тех, кто затрудняется в осознании конфликта.

Парная работа.

Невербальное взаимодействие в процессе рисования или лепки, способное генерировать конфликт, который затем актуализируется через обсуждение результатов изобразительной деятельности. Некоторые техники:

1. «Разговор»

2. Проективный парный рисунок.

3. Поочередное рисование.

4. Проблема (конфликт) и ее разрешение. Один изображает проблему слева, другой - ее разрешение справа.

5. «Опасное путешествие». Один рисует путь с препятствиями, другой - способы их преодоления.

Групповая работа.

Дает возможность наблюдения за групповыми ролями и их динамикой, что позволяет выявить конфликт и найти пути его разрешения в процессе работы. Некоторые техники:

1. Одновременное рисование без предварительного выбора темы.

2. Одновременное рисование с предварительным выбором темы.

3. «Центробежная композиция».

4. «Кооперативное рисование». (Предполагает предварительное распределение ролей).

5. Одновременное рисование в пределах индивидуальных территорий: города, страны, континента и т. д.

6. Одновременное рисование с возможным перемещением на чужие территории, например, на такие, как: «магазин игрушек», «вселенная», «звери в лесы» и т. д.

7. Групповой коллаж или скульптуры.

8. Поочередное рисование. Первый рисует в течение двух минут, затем другой рисует в течение одной минуты и т. д. до тех пор, пока первый не получит свой рисунок обратно для завершения. Затем обсуждаются добавления, которые понравились или не понравились автору.

9. «Интерпретации». Каждый изображает какое-либо чувство, обозначая его на обороте. Затем рисунки перемешиваются и выбираются по одному для интерпретации и сравнения с обозначением на обороте.

10. Метафорические портреты членов группы. Портреты рисуются, перемешиваются, а затем группа пытается определить, кто есть кто на рисунках.

11. Рисование историй возникновения конфликтов в подгруппах по 2-5 человек с последующей передачей рисунков другой подгруппе, которая пытается определить содержание рисунка, роли участников и их точки зрения.

12. «Ущерб и его компенсация». Две подгруппы создают рисунок, затем передают его другой подгруппе, которая пытается его испортить и передает обратно для исправления.

13. Рисование «диаграммы конфликта» и ее обсуждение.

14. «Зрительный шепот» или «глухой телефон». Первый рисует в течение двух минут и показывает свой рисунок второму, второй пытается воспроизвести рисунок первого по памяти, показывая третьему и т. д. Последний рисунок сравнивает с первым и обсуждает искажения.

15. «Художественная арена». Две или более подгруппы создают свои композиции. Затем подгруппы меняются рисунками и пытаются их продолжить. Возможны иные варианты.

16. «Семейный конфликт». Члены семьи изображают конфликтную ситуацию и варианты ее разрешения. Затем обсуждают различные взгляды на конфликт.

17. «Семейные проблемы». Члены семьи изображают наиболее важную проблему и то, как она влияет на их жизнь. Затем обсуждают различия оценок проблемы.